风光摄影如何探索你内在的摄影艺术细胞

2018-12-11 00:00

在大概1年前多前的时候,我发现自己在风光摄影上处于一个很微妙的过渡期。之前,我一直在北美这个被誉为风光摄影师的“乐园”拍摄了很长一段时间,去了不少地方。同时,我花了大量时间去实践和掌握不少摄影前后期的技术技巧。渐渐地,我感觉到自己拍摄的片子和风格等等达到一个需要做出些改变的时候。当然,目前我还在不断摸索和改变,这个过程仍然持续中。在这篇文章中也稍微回顾一下过去2017年拍摄过的作品。



拍摄风光几年到现在,我不再刻意地追求单纯美丽的日出日落。没错,漂亮的日出日落风光图片的确能给予观众美的享受,但更深一层的是这张图片是否具备某种意义?换句话说,这张图片能否传达给观众拍摄者想要表达的感觉以及意义?如果没有,那么这张图片充其量只是一个“花瓶”。也许有朋友会说风光片不都是“花瓶”么?我不这么认为,一张风光片如果能表达出作者对所到景色的感觉、情绪等,并且能引起观众的共鸣,以及感受到作者所想表达的感觉和情绪,那这张片子就不是“花瓶”,它已具备了含义。


在过去的这一年多期间,我花了不少时间在西藏藏东南探索拍摄。对我来说,这不仅是一个探索新拍摄点的历程,同时也是一个自我探索的过程。在这个过程中,我也开展了个人长期拍摄专题计划Mountains’ Portraits(山之肖像),通过这个计划我在寻找山峰原始、纯粹和独特的一面,并没有任何前中后景去“装饰”山峰,同时我也希望能让观众感受到个人拍摄时的情绪和感觉。以下为部分此专题的作品。



这一年多期间,我在西藏拍摄的时候更多地使用长焦镜头,有意地用少一些广角镜头。对于广角镜头的使用,我格外的谨慎,如果没有碰到自己喜欢的广角场景,和我想要表达的感觉,就算有好的光线、好的日出日落天空,我也宁愿不拍。对于利用长焦镜头来展现风光,我还在不断试验和探索中,山之肖像计划是我一个还在不断摸索中的实验品。